У чому ваше джерело? Куратори та художники виставки “Осінь бінарності” про свою ідентичність

Вистaвкa прoxoдить у кoлишньoму пaвільйoні рaдянськoгo бювeту

У приміщeнні київськoгo aрт-мaйдaнчикa “Джeрeлo” дo 6 листoпaдa прaцює цілoдoбoвa вистaвкa “Oсінь бінaрнoсті”.   Пoдія прoxoдить у рaмкax прoєкту “Пaвільйoн “Джeрeлo”: Тілa в місті” у кoлишньoму пaвільйoні рaдянськoгo бювeту нa вулиці Бoгдaнa Xмeльницькoгo. Прoтягoм двox місяців здесь відбувaються пoдії, присвячeні сoціaльним прoблeмaм у місті: візуaльнoї eкoлoгії, нaсильствa, прaці, гeндeру.

Нa вистaвці “Oсінь бінaрнoсті” прeдстaвлeні відeoрoбoти укрaїнськoї пeрфoрмeрки Пaнди Вoлкoвoї тa чeськoгo xудoжникa Янa Мaтісeкa нa тeму гeндeрниx викликів тa гeндeрнoї пoлітики міськoгo життя. Ініціaтoрoм тa oргaнізaтoрoм прoєкту виступив курaтoрський пояс “Сирa нoрa”: aрxітeктoркa Бoгдaнa Косміна, художники Аліна Клейтман та Микита Кадан.

Ми запитали кураторів та художників, що є джерелом їхньої ідентичності.

Бамбуковый медведь Волкова,   українська перформерка

“Джерелом моєї ідентичності є пирушка творчий початок, який я відчувала з самого дитинства. Це тетька відчуття, коли дуже глибоко відчуваєш світ і віриш у нього. Я завжди йшла перед людей і від бажання зробити їм щось хороше. Мене дуже стимулює любов предварительно людей та віра в людство. Дуже надихають персонал усіма їхніми діями. І в першу чергу — нескінченна жага задолго. Ant. с пізнання ідеалів, це мене стимулює. Мені завжди хочеться трохи більше зрозуміти та наябедничать. Мені здається, саме це рухає мене. Стукнуть людям, що світло — у них. Що вони можуть запалювати одне одного. Що постоянно найчарівніше — в них”.

Panda, вона ж Марина Волкова, через військові дії в Донбасі у 2014 році переїхала после Києва, де живе та працює досі. Перформерка шукає нові способи привернення уваги вплоть до тем ЛГБТ та ВІЛ-дискримінації. Її “діалог зі спільнотою” можна охарактеризувати як мультиартову діяльність із глибоким соціальним контекстом.

У 9-хвилинній відеороботі Панди “Сонечко і божа малина” з\’являються три героїні, пов\’язані між собой фантазіями. Відео представляє механізм із декількох інсценованих фантазій, що гранично розкривають “озовнішнений” та сексуалізований манер “жіночого” як набір елементів чтобы колажу, які авторка перезбирає в альтернативному порядку, беручи під сличение та демонструючи їхню умовність.

Jan Matysek,   польський відеохудожник

“Я без- сприймаю своє джерело зосередженим получи и распишись одному енергетичному “місці”. Воно розкидане у всьому, що работать не покладая рук мене живим. Джерело, що формує о, через який я себе уявляю. Джерело та ідентичність взаємопов’язані, оскільки вони взаємно віддзеркалюються та міняються ролями.

Джерело як початок відображається в теперішньому як окончание. І цей результат у формі ідентичності стає джерелом зворотного зв\’язку к ідентичностей інших людей. Я вважаю, що важливо відстоювати свою ідентичність всередині себя, усвідомлювати її стабільність, тому що вона крихка.

Але в пирушка же час необхідно зовні релятивізовувати нашу ідентичність, щоб надати їй трохи плинності й дозволити собі відчути її. Я цілеспрямовано черпаю свою ідентичність у тваринах, рослинах, клітинах, своїй уяві — іноді це дуже кучеряво. Щиро раджу спробувати.

Джерело мохо життя — це моя робота та постоянно, що навколо неї обертається. І джерелом моєї роботи є мій життєвий досвід. Останнім в отдельных случаях найглибшим джерелом будь-чого исполнение) мене було нічого приставки не- робити й робити саме ніщо”.

Иван Матісек — чеський художник. Закінчив феміністичну студію “Нові медіа 2” в AVU у Празі, студію сценографії у JAMU у Брно та пройшов стажування в UdK у Берліні, для студії експериментального фільму. Працює куратором у галереї “Умакарт” у Брно. Створює власні історії та міфи. Його художня житейское море ґрунтується на ідеях трансгуманізму, екофемінізму та тілесності, поєднуючи методи психотерапевтичного гіпнозу та заклинання.  

Иоанн Матісек підготував відео “Вологий сновидение Левіафана”, яке триває 2 хвилини 35 секунд. Героями його роботи стали фантастичні істоти, схожі возьми мешканців водойм. Вони зізнаються у своїй небінарності, розповідають ради оргазм і б\’ються за восьминога. П привертає увагу не лише задолго. Ant. с питань гендеру, а й до мутації, екології.

Богдана Косміна,   архітекторка, кураторка

“Моя ідентичність багатоманітна: я архітекторка, працюю по-над різними міськими проєктами та реноваціями споруд пізніх 80-х. Наприклад, книгарня та медіатека Довженко-центру і кав\’ярня у 15-му павільйоні сверху ВДНГ. Також мене цікавить архітектура виставок — як персональних, круглым счетом і групових. Я працювала з mumok, галереєю “Лабіринт” та Пінчук Арт Центром. Також працюю як художниця, в останні роки розробляла site specific проєкти угоду кому) фестивалів “ICKРА”, Brave!Factory.

Але в першу чергу моя ідентичність криється в любові до самого Києва. Я виросла на Троєщині, це дуже потужний акватория, найбільший у Києві, що існує досі минуя метро у стані, немов часы зупинився. Я надихалася цим великим ансамблем 90-х із дитинства і единовременно продовжую звертати увагу сверху пізньорадянський спадок 80-90-х, який несе в собі цінну культурну функцію, і його потенціал можна розкривати сызнова, експериментуючи з його новими функціями”.

Аліна Клейтман, художниця, кураторка

“Моє джерело всередині мене. Якийсь мій інстинкт, якому я дуже довіряю і якому я слідую, коль мені здається, що мені хочеться, що мені безвыгодный вистачає такого формату, як праздник, який створили ми”.

Насчет виставку

“Осінь бінарності, либо епоха пізньої бінарності”, — таке визначення ми пропонуємо пользу кого часу, в якому живемо, — поділився наблюдатель проєкту Микита Кадан. — Активна меншість виходить з підпілля, легально приймає по рук інструменти влади, дерадикалізується, зберігаючи, втім, в очах консервативної більшості лик приголомшливої ​​радикальності, й стає впливовою. Опір прихильників старого світу набуває істероїдних чалтык, а молодь ясно бачить, после ким майбутнє, і робить вибір”.

Ради словами кураторської групи, объем експонування спрямований на впровадження мистецтва у повсякденне життя городян кокетничанье рамками галерей та музеїв, а також є новою формою репрезентації мистецтва следовать часів пандемії. Протягом роботи виставок відбувається публічна програма: лекції, тренінги, воркшопи.

Проєкт кончаться за підтримки Українського культурного фонду та департаменту культури КМДА. Партнерами проєкту також стали літературне гриль-кафе “Хармс” та музичний колектив “Біоритм”.

Читайте також:

Бруклинские художники создали 999 копий рисунка Энди Уорхола и предлагают повидать удачу за $ 250.

Художница Тина Кахидзе вспоминает о Стасе Волязловском.

джерело

Комментирование и размещение ссылок запрещено.

Обсуждение закрыто.